martes, 10 de septiembre de 2013

"Salvador Allende", el documental de Patricio Guzmán sobre el presidente de Chile.

Traición s. f. Falta que comete una persona que no es fiel y no es firme en sus afectos o ideas o no cumple su palabra. - Delito que comete una persona cuando atenta contra la soberanía, la seguridad o la independencia del estado al que pertenece.

Y, por añadido, una de las bajezas humanas que mejor han sabido tratar la literatura y el cine. Traición, traición; qué gran argumento para el guión más deseado. Desde Bruto a los Borja. Desde los Montescos a los espías de la segunda guerra mundial. Desde la Calle Mayor de Bardem hasta la Noche en la Ciudad de Dassin. Cualquier gran traición merece una gran película con sólo que cumpla una condición: que hable de tiempos remotos y no nos remueva el cómodo presente que se sienta en nuestro confortable sofá.

Por eso hay traiciones y traidores de los que se habla poco. Hitler está bien suicidado y enterrado y merece dramas y comedias de la más diversa estirpe. Otros genocidas que aprendieron de él no han tenido tanta suerte. Aún nadie ha rodado ninguna película sobre aquel asesino sanguinario que yace a los pies de la Virgen Macarena. Poco se ha hablado del traidor del Dragón Rapide. Casi nadie es capaz de relatar cómo traicionó al presidente Allende el secuaz que el día anterior se cuadró ante él prometiéndole mano dura contra los que luego le auparían.

Cuántas traiciones tiene el cine miradas desde lejos. Y como diría Violeta Barrios en el más reciente documental de Patricio Guzmán, cuánto esfuerzo en mirar al infinito con lo bueno que sería apuntar los telescopios (también) a nuestro suelo y nuestro pasado cercano.

Eduardo Hurtado nos hablaba el otro día de eso, de cómo el poder o caricaturiza u olvida. Cualquier cosa antes de que la gente recuerde sus numerosos actos de ilegalidad. Y, sobre todo, cualquier cosa antes de que los ciudadanos sean conscientes de que ese poder se apoya en la más vil e insidiosa traición.

“Salvador Allende” no es una película hecha desde el poder. Y por eso ni olvida ni invita al olvido. “Allende” es un alegato contra la desmemoria. Y nos recuerda, en cada minuto de su metraje, no sólo lo que fue la gran traición al presidente chileno. Lo que fue la traición a su pueblo, a la voluntad, a la democracia. El golpe del 11 de septiembre de 1973 no es un simple borrado de disco duro, es un intento de formateo de toda la sociedad chilena. Alguien tenía que evitar que el olvido caricaturizara aquella época de épica democrática. Y lo hace, cómo no, el gran documentalista Patricio Guzmán. Desde el cariño al presidente con el que creció y desde la responsabilidad del chileno que no va a olvidar la historia, las gentes, los hechos y la gran traición. Con esa técnica de Patricio de llevar la conversación en primera persona, con su propia voz; que hace del documental y del documentalista algo cercano, casi un propio "yo" del espectador.

Augusto Pinochet fue un asesino, un genocida impuesto por otro asesino y genocida mucho mayor, Richard Nixon. Pero sobre todo, fue un traidor que durante siglos manchará a generaciones de militares a los que condujo al deshonor y la ignominia. Guzmán no se regodea en la feroz represión ni en las escenas cruentas, que las hubo en Chile -y muchas- durante décadas. Todo lo contrario, eso le quitaría luz y templanza a la figura de aquel médico que intentó curar a Chile. El presidente, su presidente, nuestro presidente, Salvador Allende.

Un documental con muchas partes en blanco y negro, pero fascinante y luminoso; que nos informa sobre los orígenes del paisaje gris al que el traidor sometió a su país las décadas siguientes. Un documental imprescindible de ver en días como hoy, 11 de septiembre de 2013, 40 aniversario de aquella traición. Una película que nos permite conocer, que nos emociona y nos rebela, pero que nos deja respirar. Porque, “sigan ustedes sabiendo que, mucho más temprano que tarde, se abrirán las grandes alamedas por donde pase el hombre libre para construir una sociedad mejor”.

Gracias Patricio. Gracias Allende.


Películas que te pueden interesar un día como hoy:

  • La batalla de Chile, la insurrección de la burguesía - Patricio Guzmán, 1975 (Chile)
  • La batalla de Chile, el golpe de estado - Patricio Guzmán, 1977 (Chile)
  • La batalla de Chile, el poder popular - Patricio Guzmán, 1979 (Chile)
  • Missing - Constantin Costa-Gavras, 1982 (Estados Unidos)
  • Machuca - Andrés Wood, 2001 (Chile)
  • La ciudad de los fotógrafos - Sebastián Moreno, 2006 (Chile)
  • Nostalgia de la luz - Patricio Guzmán, 2010 (Francia)
  • No - Pablo Larraín, 2012 (Chile)

viernes, 6 de septiembre de 2013

Las cuentas de la Muestra.

Incluso, pagando el déficit de la obra de la borda, hemos alcanzado un superhábit de unos 150 euros!!! Esto tiene mucho que ver con cuatro cosas importantes: toda la comida de los voluntarios.as durante la Muestra ha sido pagada por ellos. Además, hemos superado todas las previsiones en venta de entradas. Hemos vendido muchas cervezas. Incluimos la ya segura subvención de 700 euros de la Diputación Provincial.

Queremos agradecer, además, las numerosas aportaciones en especie:
  • Frutas y verduras por parte de las familias Aguilar y Ceresuela; 
  • Productos de panadería por Andrés y Montse de Vilafranca;
  • Mermeladas para voluntarios por La Marmita y por Maria José Ramos y verduras Nines Briceño;
  • Tartas de Yolanda y pasteles de las hermanas Aguilar (Casa Capablo).
  • Coca de Isabel y Adelina y aguardiente de Emilio.
  • Diseño de cartelería (Ana Caos), vídeos (Carlos d'Amico), música (Elías Gargallo) y web (Soporte Asociativo)
  • Mónica Oltra no nos cobró nada de transporte.
  • Concierto gratuito de Francho Sarrablo.
  • Vino de regalo a directores, visitas y artistas aportado por Bodegas Enate.
  • Alojamiento para todos los voluntarios-as gratuito en Casa Juez.
  • Alojamiento gratuito para directores en La Demba (Abizanda)
  • Sonido e imagen cedidos por Embou -internet  y telefonía- y Millán iluminación y sonido.
  • Cervezas regaladas por Aguas de Veri / Cervezas Damm.
  • Escultura del premio donada por Jesús Sanz.
  • Películas "Les Neiges..." y "Le Tableau" cedidas por el Instituto Francés de Zaragoza.
  • Película "Ander" aportada por su director Roberto Castón.
  • Infraestructura eléctrica, gasolina y generador, sillas, vallado y limpieza realizados por el Ayuntamiento de Boltaña.
  • Carteles y folletos editados por la Comarca de Sobrarbe.
Ingresos:

27-Aug venta de entradas 126.00 €
27-Aug venta de bonos 152.00 €
27-Aug barra 95.00 €
27-Aug merchandising 182.00 €
28-Aug venta de entradas 110.00 €
28-Aug venta de bonos 72.00 €
28-Aug barra 65.00 €
28-Aug merchandising 201.00 €
29-Aug venta de entradas 174.00 €
29-Aug venta de bonos 16.00 €
29-Aug barra 155.00 €
29-Aug merchandising 27.00 €
30-Aug venta de entradas 162.00 €
30-Aug barra 260.00 €
31-Aug venta de entradas 152.00 €
31-Aug donativos 105.00 €
31-Aug Comida popular 427.00 €
31-Aug barra 197.00 €
31-Aug merchandising 100.00 €
2-Sep Subvención D.P.H. 700.00 €
3,478.00 €

Gastos:
22-May Fotocopias Cortés Impresión cartel para presentación en Zaragoza 22.00 €
25-May Repsol gasoleo viaje a zaragoza presentación IAAC 66.00 €
20-Jun Artistic.a, (Á. Brotons) Tazas merchandising 187.55 €
1-Jul Soporte Asociativo Hosting web y dominio "cineascaso.org" 59.00 €
9-Jul E.S. Troteras gasoleo viaje a zaragoza reunión IFZ 65.00 €
22-Jul Ferretería Pueyo Ferrer tacos y tornillos 21.25 €
31-Jul Ferretería Pueyo Ferrer arandelas, disco y tacos 25.20 €
13-Aug Señor Cotón S.L. Camisetas 346.06 €
15-Aug Déficit rehabilitación borda 834.36 €
16-Aug Ferretería Pueyo Ferrer argollas, tensores y abrazaderas 18.90 €
31-Aug Amaia Viaje, gasolina y peajes director de Ander 150.00 €
19-Aug E.S. Troteras butano 35.00 €
21-Aug Bazar Ainsa Aironfix y rotuladores pancarta 12.95 €
23-Aug Mercadona Sabi comida popular 255.11 €
25-Aug El Corte Inglés adquisión DVD's 31.00 €
26-Aug Vivero Barbastro Flores entrada 15.00 €
26-Aug Barbastro Bombillas borda y farola calle 41.00 €
27-Aug E.S. Troteras hielo 7.50 €
27-Aug Schlecker Ainsa Papel higiénico e infusiones 8.72 €
27-Aug Simply Boltaña vasos de tubo 8.75 €
27-Aug Mercado de Ainsa Verduras y frutas comida popular 38.08 €
28-Aug Bazar Ainsa Marcos carteles borda 14.20 €
29-Aug E.S. Troteras hielo 7.50 €
29-Aug E.S. Troteras gasolina 28.00 €
30-Aug lidl comida popular 9.28 €
30-Aug Brico-Serrablo Lámparas 19.25 €
30-Aug Mercadona Sabi Compra comida popular 156.35 €
31-Aug E.S. Troteras hielo 7.50 €
31-Aug Simply Boltaña café, leche y embutido comida popular 24.30 €
31-Aug Simply Boltaña Refrescos y vino comida popular 34.62 €
31-Aug Panadería Ara Boltaña Pan comida popular 84.50 €
2-Sep El Mar films Pago derechos emisión "Nostalgia…" 217.80 €
2-Sep Diplodocus Prods. Pago derechos emisión "N-VI" 217.80 €
2-Sep Yedra Films Pago derechos emisión "Io sono Li" 217.80 €
5-Sep Jesús Sanz corderas cerámica 36.00 €
3,323.33 €

El dinero sobrante quedará en la cuenta de la Asociación de Vecinos, donde presumiblemente pueda llegar algún que otro donativo más, para iniciar con mayor tranquilidad los trabajos de preparación de la Muestra de cine de Ascaso 2014.

Por supuesto, gracias a todos y todas los que os habéis dejado la piel para que esta Muestra saliera. Sin vosotros-as ni superhábit ni leches.

Las cuentas de la obra de la borda.

Hoy no vamos a hablar de cine. Hoy toca otra película. La de la transparencia. Y es que en Ascaso queremos ser así, publicar también cada céntimo que nos hemos gastado. Todas las facturas están a disposición de todos aquellos y aquellas que colaboraron en el crowfounding y las quieran ver, tanto directamente en Ascaso como si quiere que le enviemos algo escaneado por mail. Aquí van:

Ingresos:
Recaudación crowfunding a través de Goteo.org 3,660.00 €
Maria José García Carceller 30.00 €
Casa Juez (Miguel y Néstor) 200.00 €
Carlos Sánchez 40.00 €
Agustín González Plasencia 20.00 €
Josseline y Richard 50.00 €
Queca 20.00 €
Visitantes de Ascaso 50.00 €
Laurence Lambert 40.00 €
4,110.00 €



Gastos:
5-abr-2013 Ferretería pueyo ferrer brocas         39.00 €
5-abr-2013 Ferretería pueyo ferrer arandelas           5.65 €
29-abr-2013 Ferretería pueyo ferrer varillas, tuercas…         26.88 €
29-abr-2013 E.S. Troteras Gasolina motor y sintético         29.81 €
30-abr-2013 Simply Boltaña comida voluntarios         96.38 €
6-may-2013 Mano Roas Albañilería general       150.00 €
6-may-2013 Xavi Dolz Pago autobus         50.00 €
10-may-2013 Mano roas Transporte         60.00 €
20-may-2013 Gorri Albañilería general       500.00 €
22-may-2013 Fund. Fuentes Abiertas comisión crowfounding (8% de lo recaudado)       334.52 €
24-may-2013 C. Campodarve Material de construcción (grava, arena, cemento)       908.54 €
31-may-2013 Mercadona Villanueva comida voluntarios       128.74 €
14-jun-2013 C. Campodarve Material de construcción (grava y arena)       543.03 €
15-jul-2013 ferretería pueyo ferrer polea          14.35 €
15-jul-2013 Jaume Transporte voluntarios y baldosas cine         50.00 €
15-jul-2013 Simply Boltaña comida voluntarios         69.56 €
18-jul-2013 Simply Boltaña comida voluntarios         60.98 €
18-jul-2013 E.S. Troteras Gasolina motor y sintético         30.71 €
20-jul-2013 C. Campodarve Material de construcción (arena, pegoland)         56.65 €
20-jul-2013 Simply Boltaña comida voluntarios         34.35 €
5-ago-2013 Hermanos Fantova Mat. construcción (vigas, ladrillos, bobedillas, cemento)    1,089.41 €
10-ago-2013 Bricoman Toulouse Barniz puertas y disco radial         30.80 €
23-ago-2013 Armería Lozano placa voluntarios         35.00 €
31-ago-2013 Gorri albañilería general       500.00 €
31-ago-2013 Compañero Gorri montaje mallazo tejado       100.00 €
   4,944.36 €

Déficit: 834, 36 €

Este déficit lo intentaremos enjugar con los ingresos de la Muestra de Cine. Mientras tanto, ha sido adelantado por Miguel y Néstor.

El mayor gasto ha sido, evidentemente, en materiales de construcción: 2.597 €, que superan con creces el 50%.
Le sigue el pago a albañiles (1.250€), que ha sido fundamental para orientar la obra; han cobrado a 10€ la hora, lo cual es un precio muy muy solidario. Hay que recordar que, al final, hemos tenido que cambiar absolutamente toda la cubierta, intentando además, conservar los materiales originales.
En comidas para voluntarios-as nos hemos gastado 390 euros. Como ha habido 11 voluntarios trabajando, una media de 7 días cada uno-a, eso significa un gasto en comida de 5 € por persona y día.
Hay un gasto de 160 € en pago de transportes para voluntarios que tenían problemas para poder llegar los días que se les necesitaba; en uno de los caso, además Jaume nos trajo las baldosas de gres que nos habían regalado.
El pago de herramientas viene a sustituir las que ha puesto Casa Juez y se han deteriorado. 

jueves, 5 de septiembre de 2013

Fotos para llenar el vacío de vuestra ausencia

Pasan los días y, como tras la primera edición, seguimos emocionados con lo que hemos conseguido. Y con la gente que nos habéis ayudado a hacerlo. Y con la gente que vino; a la que tenemos unas ganas locas de volver a ver, a abrazar, a besar; con la que compartir una buena peli y una buena copa.

Aquí tenéis una selección de fotos de lo que dio de sí la Muestra de Cine de Ascaso de 2013. Si tienes alguna más y quieres que te la incluyamos, envíanosla a muestracineascaso@gmail.com y las iremos subiendo.

No es que nos flipe el cine, es que con vosotros y con vosotras nos alucina.


miércoles, 4 de septiembre de 2013

Matar a un niño (José y César Esteban Alenda)

Que los cortometrajes españoles se encuentran entre los mejores del mundo, no es algo que vaya a enseñarles yo. Que los festivales europeos se pelean por contar entre sus seleccionados los nombres de algunos jóvenes cineastas, que parecen haber nacido para contar historias cortas, tampoco se lo voy a descubrir yo. Pero si les hablo de los hermanos Alenda -José y César Esteban- posiblemente sí que les descubra algo nuevo. Estos hermanos se han convertido en menos de diez años en dos de las caras más reconocidas del cortometraje español.

Es difícil llegar a elegir una sola historia de estos directores, se trata de cineastas duchos en el arte y también en las formas; admiradores del relato y sus transformaciones. Desde su más reciente Inertial love a sus más reconocidos y reconocibles Matar a un niño y El orden de las cosas, se han paseado por los festivales más importantes del mundo incluyendo los Premios Goya.

Es Matar a un niño posiblemente su trabajo más redondo, personal y visceral. Una cuidada fotografía y un medido ritmo para descubrirnos la trágica historia de un niño que va a morir.

Jorge Fernández-Mayoralas

REFLEXIONES SOBRE EL NOMBRAMIENTO (Eduardo Hurtado habla sobre "Nostalgia de la Luz" en Ascaso)



NOTA: Antes de la lectura del texto, en silencio, pelar, cortar y picar una cebolla.

REFLEXIONES SOBRE EL NOMBRAMIENTO

(...) En una de las conversaciones de estos días, hablábamos de la desactivación política mediante la caricaturización o la infantilización de ciertos movimientos y corrientes de acción. Así es como actúa el discurso dominante, de forma explícita o sutilmente, anula todo aquello que le supone agresivo. Aniquila la otredad mediante su desambiguación.

Un marica deja de ser un sujeto peligroso, político, si su tendencia sexual o su identidad de género son presentadas como algo inofensivo. Lo mismo ocurre con un latinoamericano que emigra a España, deja de ser un problema -un sujeto otro- al transformarse en "machupichu" por obra y gracia de un chiste contando en prime time. El discurso dominante, además, utilizando esta artimaña ideológica (y jugando precisamente con aquello de que lo que hace "gracia" es inútil) es capaz de pivotar sobre el mismo mecanismo para conseguir el efecto contrario: la integración de discursos radicales en su naturaleza de dominación.

Por eso me interesa la figura televisiva de Mauricio, personaje de serie AIDA, porque es un fascista caricaturizado. Y presentar al facha de toda la vida, al macho español franquista, como un monigote...es muy peligroso porque lo desactiva y lo sitúa en un plano de inofensividad. Es el mismo mecanismo que presenta personajes como el rey campechano y putero,el presidente de gobierno tonto o el policía amigo de los niños. En la misma línea esos jóvenes del PP haciéndose fotos con gestos fascistas y con banderas preconstitucionales en su twitter, que son presentados como chiquillos inocentes e ignorantes por lo medios de comunicación porque (pobrecitos!!) no conocen el significado de todos esos artefactos. Esto también es infantilizar un discurso, haciéndolo pasar por un filtro de resignifiación que le permite perder su valor ideológico...pero no debemos engañarnos, porque en realidad no lo pierde, lo oculta mediante un gesto de mago, ahora lo ves, y ahora ya no.

La marica desactivada ve anulado su poder político, para evitar que el suelo cómodo de la identidad normativa se mueva.Ellas bailan locas sobre las caravanas del orgullo y sirven como divertimento al juego del mercado turístico mientras el macho patriarcal continua campando a sus anchas. Y a la vez el fascista desactivado incorpora al discurso dominante la idea, de nuevo, de que aquí no ha pasado nada y que 1936 fue una ficción descrita por lo rojos. Igual que es estos chicos que alzan al aguilucho son tan solo uno niñatos haciendo el gilipollas. De esta forma se nos oculta que el marica es un sujeto varón que quebranta las reglas de la normatividad cuando su ano es atravesado por el pene de otro sujeto varón que se lo está follando...del mismo autor y en con el mismo tono es aquello de la feminista loca con los sujetadores al aire, el borroka con pañuelo palestino, el andaluz vago o aquella ministra de cultura que decía que le gustaban mucho los libros de cierta autora portuguesa.

LA CEBOLLA. La cebolla es un elemento potencial. Pelarla, cortarla, despedazarla, activarla. Su potencia genera una acción en un cuerpo, que el cuerpo interpreta. Aparece la posibilidad de recoger esa acción y transformarla en un acto cuando se convierte en el sujeto de la acción y aparece la memoria...esto, es un acto político si cambiamos la cebolla por otra cosa. La cebolla deja de ser algo infantil, o deja de ser una verdura, o deja de ser la marcha del orgullo gay y se convierte en un cócctel molotov.

Nada es casual, nada ocurre porque sí...y la teoría de la generación espontánea tampoco funciona en el caso de los discursos culturales y las ideologías.

Porque el PODER, no es casual.

Nostalgia de la Luz es una cebolla. Es una cebolla que activa al espectador y presenta una problemática compleja, nada fácil de explicar, ni de enunciar, que es la memoria.

Creo que más allá del relato de todas esas mujeres buscando a los restos de sus familiares en el desierto...importante, por supuesto, nostalgia de la luz es una película que habla de la memoria...de la importancia de la memoria, de su fragilidad y su imposibilidad de descripción más allá de la metáfora...Es una película que esboza una formulación de la memoria. Y lo hace bien, porque la presenta en su estado optimo, es decir, a punto de desaparecer. Nostalgia de la luz nos enseña la confluencia entre diferentes espacios discursivos son los que hacen orbitan la memoria : el tiempo, la presencia, el relato, el cuerpo, la marca. La película nos permite, gracias a la no reducción de esta formulación, explicar aquello que no se puede decir con palabras.

La memoria, que gran contradicción: se forma con lenguaje, pero es más importante lo que no registra que lo que es capaz de recordar.

El poder es la forma en la que las personas se relacionan. No existen las relaciones sin poder. Siempre hay un poder, de algún tipo, de cierta naturaleza. Una relación de dominación, una mentira en la relación con el otro. La memoria es como si yo, ahora de pronto les empiezo a hablar en un acento que no es mío. (EL LECTOR COMIENZA A LEER EL TEXTO CON ACENTO URUGUAYO)...y trato de engañarlos.

Ustedes saben que mi acento es falso, y sin embargo -en el caso de lo que lo estuviese haciendo bien- lo saben porque estaban aquí antes de que yo cambiase a esta suerte de tono sureño. Ahora tomen la imagen anterior, la mía, llorando por la cebolla y póngale este acento. La confusión es total. Y de este calibre es la memoria, el recuerdo. Algo que es confuso, extraño, mutable, inestable y que se forma, como la cebolla, por una superposición de capas: la huella, el dolor, la pregnancia, un sueño....EL PODER describe la posición corporal, o el tono del lenguaje. El color con que las niñas visten, la intensidad con que debemos hablar en público. Sitúa la línea de lo que es bueno, desdibuja la de lo malo. Esto se debe a que somos gregarios, y la jerarquía -la necesidad de ocupar posicióon frente al otro- esta en la razón misma de nuestra existencia.

Somos seres de lenguaje. Pero no somos seres de palabras, la palabra es un resto del lenguaje. El lenguaje, que se relaciona muy directamente con el poder, no es reconocible. Tampoco expresable.

Nombrar
Ocultar
Silenciar
Recordar
Memorizar
Olvidar

Tiempo. El poder, lo que es el poder, es un administrador de discursos y un gestor del tiempo. El poder tiene el control sobre el tiempo que duran las cosas, tiene la capacidad de distribuir los silencios, sus intensidades: un silencio corto y fuerte, uno largo y débil...su mezcla, o todo a la vez.

El poder, para controlar el tiempo, actúa sobre los cuerpos, sobre las experiencias y sobre las emociones.

Si una roca al desprenderse de una montaña está avocada a desaparecer por la fuerza del viento, el agua y la erosión...si ella que es dura, fuerte y resistente, puede perderse...imaginemos lo que pasa con el recuerdo, inscrito en la memoria, si es silenciado...el recuerdo no es la roca, el recuerdo es débil, volátil, inaprensible...

Y esto es lo que hace el poder, destruye todo aquello que quiere olvidar, simplemente, al no nombrarlo o al convertirlo en una caricatura, al reducirlo, al presentarlo sin una magnitud, una intensidad y sin una fuerza política que le es propio.

Nostalgia de la luz, como la cebolla, indaga en el potencial de nombrar las cosas sin explicarlas, sin traducirlas, sin destriparlas. Las nombra, la tira, las dispara contra nosotros y las dibuja desde una complejidad que se acerca mucho al tema que pretende tratar: la memoria.

Pienso que no habría mejor lugar para ver nostalgia de la luz que Ascaso, porque este también es una espacio de complejidad, un territorio de experiencias, también este es un lugar de memoria... el Pirineo, esa frontera que dividió nuestros recuerdos y que sirvió durante 40 años para la contradictoria tarea de ser un canal de salida y el más infranqueable de los muros.

Pienso que no es casual que desde ASCASO se vean tan bien las estrellas, porque creo que ASCASO está muy cerca de ATACAMA.


miércoles, 14 de agosto de 2013

Entrevista a Jacopo Mandelli, director de "Hice un corto"

El próximo 30 de agosto, en la sección de cortometrajes de nuestra pequeña Muestra de Cine se podrá ver “Hice un corto”. Os dejamos una pequeña entrevista que Jorge Fernández-Mayoralas, programador de esta sección, ha realizado a su director: Jacopo Mandelli.

Jacopo, transitas entre España e Italia: ¿qué destacarías de cada país a la hora de hacer cine?Italia y España son dos países muy similares y contradictorios a la vez, por lo que tiene que ver el cine y sobre todo la industria del cine: opino que para ambos una característica especial es la capacidad de la gente de sacar provecho en situaciones complicadas, como la falta de dinero o de medios, gracias a ideas realmente buenas y talento organizativo, a pesar de la enorme y inútil burocracia y la casi total falta de subvenciones públicas y la difícil búsqueda de inversores; también hay que destacar muy buenos directores de fotografías y actores en los dos países.


¿La idea surgió tras algún caos real al rodar otro cortometraje? ¿Cómo nació hice un corto?
La idea de Hice un corto nació de parte de nuestro colectivo Ampar@ Producciones a la hora de escribir un largometraje sobre un rodaje y pensar en todas las experiencias vividas en los rodajes, grotescas o ridículas que fueran, queriendo destacar en cada caso el raro comportamiento humano de este mundo, sobre todo lo de algunas personas que se sienten parte de una falsa élite por un trabajo que a lo mejor no saben ni hacer: todo esto nos pareció divertido y interesante de analizar.

¿Quieres ser cortometrajista o tomas esto como un experimento para llegar algún día a rodar tu largometraje? 
La idea, después de más de 15 cortometrajes hechos entre Italia y España, es llegar un día al largometraje, con la humilde conciencia de que el aprendizaje es largo todavía, aunque la gana es mucha, y guiones y ideas ya están sobre le papel, dentro de poco esperamos que tengan salida.

Siempre nos quedamos con algo positivo e intentamos olvidar todo lo negativo, de cualquier experiencia: ¿Qué recuerdas cómo lo más positivo y lo más negativo a la hora de rodar el cortometraje?
Lo más positivo, y diría también la cosa más importante para mí de todo el esfuerzo hecho, ha sido que durante y después el rodaje, todos los profesionales, entre actores y equipo, con los cuales hemos colaborado nos expresaron su agradecimiento por haber trabajado en un clima tan divertido, sereno y creativo, añadiendo que en la mayoría de sus trabajos esto no pasa, y deseando volver a trabajar con nosotros: con mucha modestia, ha sido el regalo más bonito de toda esta experiencia, creo que solo por esto valió la pena y personalmente lo vivo como un éxito profesional. ¿Lo peor? probablemente la falta de más ensayos, pero esto suele pasar cuando se trabaja con muchos actores en tiempos limitado, hay que mejorarlo.

Realizar un cortometraje no es tarea sencilla, ¿Cuáles serían tus consejos para los que se aventuran a realizar sus propias obras audiovisuales?
Empezar a grabar, mucho, sin prisa pero sin parar, no esperar el momento oportuno sobre todo si se esta empezando; equivocarse en todo, desde el guión hasta el montaje, si no es imposible aprender; querer mucho a los actores, al equipo y reírse en los momentos más difíciles, este "trabajo" es un lujo, hay que disfrutarlo cada vez que se tiene la posibilidad de hacerlo.

Ander (Roberto Castón) 2009

ANDER es una película dirigida por Roberto Castón que se incorpora a la genealogía del cine activista gay español, con una historia basada en la homosexualidad rural y un relato de cómo se pueden entender nuevos modelos de relación familiar.

La película está estructura en fragmentos que describen la vida de tres personajes principales que encarnan tres figuras arquetípicas (pero llenas de matices): el granjero, el extranjero y la prostituta. Estos personajes se relacionan con un entorno rural, conservador y jerárquico que representa la vida en el campo y los esquemas tradicionales de familia heterosexual, occidental y blanca.

La presencia del "Otro" es fundamental en esta película, en la que los personajes encuentran su espacio a medida que ciertas estructuras se vienen a abajo y, a fuerza de los acontecimientos, se desmorona la lógica patriarcal. ANDER, por tanto, es una historia de fragmentación de discursos y, fundamentalmente, es una gran historia de amor.

Se trata de una película fundamental para el cine LGTB, planteada como un proyecto de acción política, pensada para ocupar un espacio y contar una historia que necesitaba ser contada. Ander añade una pata más al cine activista y de temática gay pensado y producido en el País Vasco. Una genealogía abierta que da comienzo con "La muerte de Mikel", y que continua con otras tres cintas, la propia "ANDER", "A escondidas" y "80 días".

"ANDER" ocurre en el tiempo en que ocurren las cosas y se mueve en un territorio de lo mínimo, allí donde los sonidos de lo cotidiano irrumpen en los silencios de la monotonía y a veces la rompen, la desgarran o la parten por la mitad. Es una película de acciones, de capas y de silencios. Es una película que necesitábamos tener y que -desgraciadamente, por como funcionan las cosas en este país- no hemos podido ver todo lo que hubiésemos necesitado verla.

Eduardo Hurtado

domingo, 28 de julio de 2013

Cuando corres (Mikel Rueda)

Cuando corres, cuando huyes, cuando no tienes ni patria ni bandera, cuando eres aún un niño pensando únicamente en llegar a tu destino. Cuando el destino, ese tan caprichoso y visceral ha hecho que caigas en la zona equivocada en el momento equivocado; cuando no vives sino que sobrevives, no queda la esperanza. La ilusión se difumina y la única meta es llegar, es que no te alcancen.

Mikel Rueda vuelve a la Muestra de Cine más Pequeña del Mundo. El año pasado nos trajo un intenso cortometraje sobre las relaciones entre padres e hijos y sobre la falta de comunicación: Agua (2012). Y, además, nos regaló su presencia y sus ideas sobre este arte del cine que se ha convertido en su vida.

Este año Mikel no podrá acompañarnos porque, precisamente, la semana en la que tendrá lugar la Muestra de Ascaso estará ultimando el rodaje de su segundo y esperado largometraje.

Cuando corres ocurre que a veces toda una carrera se puede perder en el olvido. Cuando quieres hacer y hacer y cada vez más rápido, cuando te empeñas en dejar notar tu huella, seguramente no lo conseguirás. Pero Mikel da pequeños pasos, seguros y comprometidos con imaginario visual. Si tiene suerte, si se la damos, si le dejamos que nos siga sorprendiendo, Mikel tiene mucho que decir y que contar.

(Jorge Fernández Mayoralas)

viernes, 19 de julio de 2013

Io sono Li (La Pequeña Venecia)

Nada mejor para hablar de este bellísimo largometraje sobre las migraciones y los inmigrantes que las propias palabras con que Andrea, su director, describe el ambiente que él ha querido plasmar en su película:

Seis horas sube y seis horas baja.
La laguna cambia a menudo de cara y de color.
Debido a que el agua entra y sale, la marea retrocede y crece. Cada seis horas.
Y cuando cambia el agua de la laguna, cambia todo.
Excepto el silencio. El silencio siempre está ahí.
Siempre está allí.
Dulce, infinito y débil.
Congela el tiempo.
Regala a la mente espacio para el pensamiento.
Acoge historias y recuerdos que sabíamos que conocíamos.
Nunca te deja solo.
Como una madre.
Como la sonrisa y las lágrimas de una madre.
Shun Li es esto, el dulce dolor de una madre en el profundo silencio de la laguna.
Y es por esta razón que Shun Li tiene toda la fuerza con la que remover sacudir la vieja taberna de los pescadores.
Provoca enamoramiento. Provoca miedo. Provoca cambios.
Es imposible no escuchar el viento triste de Shun Li. El entorno lo ataca o lo aisla.
Por desgracia, es lo que nuestro mundo ha decidido hacer.
Pero también es lo que el cine puede contar.
(Andrea Segre)



viernes, 12 de julio de 2013

Voice Over o la fuerza de la narración.

Podría haber sido, por ejemplo, la historia de una familia inglesa, que quiere casar a sus hijas; o la superación de una pérdida irreparable que sume a un matrimonio en la desesperación y la locura. Podrían haber sido tantas cosas, pero uno de los mejores cortometrajistas de España: Luiso Berdejo (Ya no puede caminar..., Forrest in the desert o La guerra) decidió que no serían éstas sino otras, las historias que conformarían este cortometraje. 
Dirigido con un pulso arrebatador por Martín Rosete, esta es una historia (o varias) sobre el arte de contar historias. Sobre la manera de mostrar al espectador todos los cuentos con los que un día soñaron.
Lejos de ser un panorama idílico, en sólo doce minutos Voice Over genera un nivel de tensión acorde con lo que se nos cuenta. La intriga es cada vez más desasosegante y cuando casi no se puede soportar llegamos a un punto muerto, a una calma casi inaudita.

Las historias están para vivirlas, para sufrirlas, para contarlas, y el poder de la narración es siempre inmenso.

Jorge Fernández-Mayoralas

viernes, 28 de junio de 2013

Le Tableau (Jean François Laguionie) 2011 V.O.S.

Con una premisa original e interesante, el prodigioso autor francés Jean-François Laguionie dirige esta “pequeña” joyita que se convertirá en la primera película de animación que pase por nuestra Muestra, confirmando que este género va más allá de las películas de Pixar o Dreamworks, y que la producción francesa ocupa un lugar privilegiado dentro del género desde hace ya muchos años con títulos tan importantes como Kirikou y la bruja, Les triplettes de Belleville, El ilusionista o Persépolis, por citar algunos de los más conocidos.

Le tableau es la historia de un cuadro con un magnífico castillo junto a un lago, jardines de flores y bosques repletos de secretos que, por misteriosas razones, quedó inacabado. En él viven una serie de personajes cuyas diferencias radican en su grado de realización: los ya finalizados (Toupins), los no terminados (Pafinis) y los bocetos (Reufs) que se enfrentan en una auténtica lucha de clases donde los primeros oprimen y discriminan al resto. Convencidos de que sólo el pintor puede solucionar tal injusticia algunos de ellos deciden salir del cuadro en su busca, iniciando un viaje donde interactuarán con personajes de otros cuadros y donde aflorarán las grandes preguntas sin respuesta de la humanidad: el origen de las diferencias de clases, el sentido de las guerras, el por qué estamos aquí...

Jean François Laguionie lleva haciendo cine de animación en Francia desde los años 60. Proveniente del teatro, aprendió las técnicas del cine de animación con Paul Grimault, que produjo sus tres primeros cortos. En 1978, ganó el Premio César al mejor cortometraje de animación con La Travesía del Atlántico a remo. En Les Trois inventeurs, junto a Michel Ocelot, empezaron a utilizar el método del imán y se inventaron la animación del recorte. En 1985, Jean François fundó el estudio de animación "La Fabrique".

En Le Tableau, Laguionie nos presenta un deslumbrante éxtasis de color que se sirve de distintas técnicas de animación y que nos acerca a las obras de los grandes autores de la pintura universal para contarnos una hermosa historia que confirma que las buenas películas las pueden disfrutar por igual niños y adultos.

Néstor Prades

sábado, 22 de junio de 2013

N-VI (Pela del Álamo) 2012


Lo confieso. Soy un chico N-VI. De familia zamorana (con ramales en Galicia) pero afincados en Villalba (Madrid): mi infancia son recuerdos de una carretera de Castilla. De sus puertos, sus bares, sus gasolineras, sus oteros desolados, sus rectas sin fin desde San Rafael hasta que el Bierzo la retuerce. Imágenes que son la galería animada de lo que fueron los años sesenta y setenta en las España del desarrollismo en que crecí. Imágenes que las nuevas autovías han dejado no atrás, sino a un lado, muchas veces con salidas imposibles en todas las acepciones del término.

Así que cuando Pela del Álamo nos pasó el streaming de su genial documental, para mí, más que ver una película significó un juego de adivinanzas de cada localización. Paisajes tantas veces recorridos, gentes tantas veces escuchadas. Desde la vieja Casa Hilario, en el Alto del León hasta la silueta del arco de aquella iglesia caída en los altozanos de la Mota del Marqués que quema la luz de agosto castellana.

Historias de viajeros, de puticlubs, de bares con "se venden feos de Villalpando". Historias en sordina que me acompañaron tantas veces y que Pela ha sabido volver a darles voz desde ese apego a un territorio que fue rico entre los pobres y hoy yace abandonado en las cunetas de la gran autovía del Noroeste.

N-VI, la película, no es sólo un road movie sin ficción, es también una manera de entender hacia dónde va el género documental en España en estos últimos años. Rodada durante mucho tiempo, con paradas en cada lugar donde el director encuentra un filón, cada historia refleja el proceso de maduración de la carretera, pero también del proyecto y del propio director. Una ristra de gentes que recuerdan con melancolía un pasado que no ha sido sustituido, armadas con bellísimos planos fijos que le dan sosiego a un viaje sobre asfaltos cuarteados.

Pueblos y gentes abandonados o semiabandonados ¿les suena? La veremos este veranos, bajo las estrellas del Pirineo, junto a las ruinas de Ascaso.

Miguel Cordero

viernes, 14 de junio de 2013

Nostalgia de la Luz (Patricio Guzmán) 2010

Las estrellas de Ascaso hace millones de años que se apagaron. Hoy, tal vez, hayan sido sustituidas por otras, y vete tú a a saber cómo son y cómo alumbran. Pero los puntos luminosos que cada noche llegan a nuestros ojos sobre estas montañas mágicas, son historia. Una historia convertida en belleza en este cielo del Pirineo. Pero no todas las historias son bellas aunque Patricio Guzmán se haya empeñado en contarnos ésta, bellísimamente.

Cuando yo tenía 18 años, Víctor Manuel cantó una canción que se llamaba "Mujer de Calama", difícil de entender. O al menos, difícil de comprender si no mirabas hacia abajo, hacia las tierras yermas de Calama, en el desierto de Atacama, el Chile más seco y de estrellas más límpidas. Los telescopios de la Cordillera apuntan hacia arriba, hacia estrellas que murieron hace millones de años, las mismas que hoy destellan sobre Ascaso, pero que se empeñan, aún, en continuar su viaje de luz.

La víctimas de la dictadura de Pinochet, las víctimas de todas las dictaduras -representadas hoy aquí por esas mujeres que recorren cada día el desierto mientras los telescopios duermen- siguen recibiendo la luz de dignidad que emite aún la memoria de sus seres queridos. Porque si no, ¿qué otra luz puede señalar el camino de los seres humanos si no es la de la memoria? No hace falta que me entiendas aquí. Patricio en "Nostalgia de la Luz" te lo va a explicar muy bien.


Trailer de la película:



miércoles, 5 de junio de 2013

El próximo miércoles 12 de junio, a las 11 de la mañana, presentaremos en Zaragoza, en el Museo Pablo Serrano, a los patrocinadores de la Muestra de Cine más Pequeña del Mundo 2013, el cartel y la nueva web.

Será un acto pequeñito, como todo lo que tiene que ver con Ascaso. Asistirán los dos codirectores de la Muestra (Néstor Prades y Miguel Cordero), representantes de las diversas casas patrocinadoras y Ana Santacruz, diseñadora del cartel.

Os esperamos en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano. Paseo María Agustín, 20. 50004 Zaragoza


lunes, 18 de febrero de 2013

Muestra 2013. ¡Empezamos a prepararla!!!

Con nuestra mayor ilusión. Con la firme voluntad de seguir siendo pequeños pero con muchas, muchas ganas de que Ascaso vuelva a ser el refugio del cine independiente español, de las pelis de autor-a y de calidad.

Así que ya estamos removiendo Roma con Santiago y Ainsa con Boltaña para tenerlo todo a punto el 27 de agosto. Buscando películas. Invitando a actores, actrices y directores-as. Rebuscando empresas que nos patrocinen algo. Hablando con alcaldes y presidentes. Y pensando en cómo alojar a la gente en las mejores condiciones y cómo proyectar nuestro ciene en un buen espacio.

Así, que manos a la obra. Hay que arreglar la borda para que los coloquios se hagan bien, para que tengamos un espacio si llueve, para proyectar pelis por las tardes, para tener unos servicios en condiciones. ¿Que de dónde vamos a sacar el dinero los cuatro gatos de Ascaso? Nosotros-as podremos mucho dinero y mucho esfuerzo. Y volverán, como al año anterior, nuestros imprescindibles voluntarios.

Pero, además, cualquier persona puede ayudarnos. Es fácil, se llama en crowfounding en modelno y apoyo en lo de siempre. Léete lo siguiente y, aportes o no dinero, compártelo con tus amigos y amigas.



Muchas, muchas gracias.